El sábado 4 de julio de 2026 quedó inaugurada en Espacio Hornos sin Fronteras una muestra colectiva que reunió obras de Osvaldo Fuentes, Carlos Benevet, Ricardo Occhipinti, Marcelo Loreto, Matías Fernández Broda, Ariel Walter, Daniel Héctor Vargas, Carlota Cairo, Rodrigo Sebastián Flores y Vivi Gendre. La exposición, que pudo visitarse hasta el 11 de julio en el Espacio ubicado en Constitución 2229, CABA, propuso un recorrido por diversas miradas, lenguajes y búsquedas personales, poniendo en diálogo la producción de artistas con trayectorias y enfoques diversos.
«Estar mostrando obra en el espacio de hornos siempre es una alegría «Hornos sin Fronteras» es la casa y el corazón de Emilio Villafañe y eso es un montón… uno se siente más que agradecido de estar ahí y compartir con otros colegas, con distintas estéticas, miradas y caminos, todos juntos conviviendo con lo que somos y hacemos.
Emilio es el gran artífice de todo esto, su mirada colectiva, es en estos tiempos un aporte importantísimo para la cerámica nacional.»
Osvaldo Fuentes @osvaldo.fuentes.65
«Encuentro en la cerámica no solo un oficio, sino mi manera de habitar y responder al mundo. Mi práctica se arraiga en la escucha atenta de la tierra y en el respeto por los ciclos de la materia, entendiendo que cada pieza que nace del fuego es portadora de memoria, territorio y mensaje. Para mí, la técnica no es un fin en sí mismo, sino el lenguaje con el que elijo materializar los compromisos políticos, sociales y poéticos que me atraviesan.
Hoy me sumo a la red de Hornos Sin Fronteras con la alegría y el deseo profundo de celebrar y defender los espacios comunitarios. Espacios donde el barro nos iguala, el fuego nos transforma y la construcción colectiva se vuelve nuestra herramienta de resistencia.
Agradezco de corazón esta convocatoria que nos reúne y nos abraza. En tiempos tan hostiles como los que nos toca transitar, sostener estos espacios horizontales y autogestivos, de aprendizaje compartido y compromiso mutuo es una necesidad vital para seguir sembrando comunidad.»
Vivi Gendre @ceramicavivigendre
«Las cajas parten de la necesidad de pensar el cuerpo. Como una superficie que se ve, y como un continente que guarda. Un lugar donde conviven dos cosas: lo que mostramos y lo que escondemos. Lo que se ve y lo que no se puede decir.
La idea central es copiar. Imitar. Frenar al tiempo. Agarrar algo que se va a romper, como el cartón, y hacerlo durar. El cartón es frágil, descartable, se tira. Pero si lo paso a cerámica —que es noble y queda para siempre— pasa algo: lo que se iba a perder se vuelve monumento.
Las cajas son como el cuerpo. Guardan, protegen, pero también tapan.
Y ahí aparece la pregunta: ¿lo que vemos es real o es lo que quiere que veamos? Fingir. Parecerse a otra cosa. Desaparecer. Y al mismo tiempo quedamos expuestos.
Lo de adentro de la caja no está vacío al pedo. Ese vacío es deseo. Son ganas de llenarlo, de crear, de habitar. Porque nada existe solo. Siempre hay algo que falta para que algo sea. Al final, hablar de este material es hablar de nosotros.
Somos como el cartón: frágiles, temporales, y pasando la vida intentando llenar ese hueco de adentro que nos hace ser quienes somos.»
Matías Fernández Broda @matias.fernandez.broda
@osvaldo.fuentes.65
@marcelogustavoloreto
@matias.fernandez.broda
@arielwalterceramica
@vargasdaniel87
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