Visitamos la muestra «Hacer es decir», del taller de Alejandra Jones, que se presentó en el Museo de la Mujer , en CABA, del 5 al 20 de diciembre de 2025.
En el marco de la muestra, conversamos con Alejandra Jones, quien compartió la filosofía de trabajo que sostiene su taller desde hace más de cuatro décadas. Lejos de una bajada de línea técnica o de consignas cerradas, su propuesta pedagógica se basa en acompañar el deseo y el proyecto de cada participante, aportando las herramientas técnicas y estéticas necesarias sin ir más allá de lo que cada proceso requiere. “No todos necesitan lo mismo —señala—. A veces, con muy pocas herramientas alcanza”.
Para Jones, las diferencias de nivel no se miden por la destreza técnica sino por el grado de compromiso con el trabajo. El taller no está pensado como un espacio de producción rápida ni como una experiencia pasajera, sino como un proceso sostenido en el tiempo. Por eso, desde el inicio plantea entrevistas previas y un compromiso anual, que permiten desarrollar una obra con profundidad y conciencia. “Hay personas que buscan la moda o una respuesta inmediata, y ese no es el espíritu del taller”, explica.
El espacio reúne participantes de edades, trayectorias y geografías diversas, e incluye modalidades de clínica de obra —en muchos casos a distancia— orientadas al seguimiento de procesos personales. En todos los casos, el eje está puesto en la reflexión colectiva, la escucha y el aprendizaje que surge del intercambio grupal, incluso cuando no hay una obra terminada para mostrar. “La clínica, señala Jones, funciona como un espacio de observación compartida donde también se aprende al mirar los procesos de otros.”
Esta manera de concebir el taller como un ámbito de investigación, tiempo y compromiso se refleja en las obras que integran “Hacer es decir”: producciones que dan cuenta de procesos largos, búsquedas singulares y una relación profunda entre material, pensamiento y forma.
En ese contexto, dialogamos también con Eleonora Pischedda, alfarera y docente del taller, quien compartió su experiencia y su recorrido dentro de este espacio de formación y producción.
Inició su vínculo con el taller como alumna de Alejandra Jones y, con el tiempo, se incorporó al equipo docente en un proceso que ella misma describe como profundamente transformador. Alfarera de oficio y con un taller propio desde hace 28 años, encontró en el espacio de Jones la posibilidad de expandir su práctica hacia lo escultórico sin abandonar el torno como territorio expresivo, explorando nuevas formas de intervención y de sentido. “Encontrar a Alejandra en mi vida fue una maravilla —dice—. Le agradezco porque, si no fuera por ella, nunca me hubiera animado”.
Eleonora destaca también el valor del trabajo compartido y de las miradas múltiples: la alternancia docente y el diálogo permanente entre quienes coordinan el taller generan un espacio colectivo que enriquece las búsquedas personales. “No se trata de enseñar técnicas —señala—, sino de sostener procesos y de animarse a decir algo propio a través del hacer. Acompañamos, ayudamos y aprendemos a mirar junto a ellos; y ellos, a su vez, desarrollan una mirada diferente sobre lo que hacen, siempre con respeto por su manera de trabajar”.
Las obras que integran la muestra dan cuenta de ese recorrido, donde la práctica cerámica se entiende como una forma de pensamiento en acción y el taller como una usina viva de producción artística.
Compartimos el texto curatorial :
HACER ES DECIR
Puesta en valor del taller de cerámica como usina de producción de obra artística.
Docentes: Alejandra Jones – Eleonora Pischedda
El taller es un espacio definido por el deseo de crear entre otros, donde no solo recibimos las enseñanzas técnicas del trabajo con la cerámica si no, fundamentalmente, desarrollamos una reflexión que agudiza la mirada, que interroga el proceso creativo hasta que entregue su sentido.
La arcilla nos brinda la posibilidad de materializar algo de nuestra singularidad, muchas veces antes de poder nombrarla. En este sentido, el hacer se constituye en un decir. No trabajamos con consignas, cada obra surge de un proyecto individual que es atravesado por miradas e interacciones que estimulan la pulsión creativa.
Las ideas fluyen en un clima de trabajo que afecta la imaginación y lleva la intención creativa un paso más allá, la acoge en un entorno que la sustrae de la soledad y el aislamiento. De este modo, casi paradojal, lo colectivo permite ahondar en la singularidad.
Nuestro taller respeta la diversidad de expresiones sin jerarquizarlas, pero con la intención de generar una praxis, esto es: la conjunción de la acción y la reflexión que, a nuestro entender es condición de posibilidad del hecho artístico.
Alejandra Jones
Cerámica y Literatura
Por Elizabeth Cabral
Dentro del marco de la muestra se desarrollaron diferentes actividades: la primera fue la invitación de Alejandra Storchi y Silvina Cafaro a un encuentro de Cerámica y Literatura; una convergencia de diferentes lenguajes artísticos.
A partir de un trabajo previo de observación de las obras expuestas, Alicia y Silvina capturaron la esencia de cada una de ellas. De esta manera seleccionaron textos que cada una de las obras sugirió y fueron leídos durante el encuentro.
«El último mes lo pasé buceando. Me volví crustáceo. Creció una coraza de silencio alrededor de mi cuerpo, un exoesqueleto capaz de protegerme de mi propia fragilidad, del bullicio de los otros. Me lancé a lo profundo y me quedé ahí, sola. Buscaba los restos de mis naufragios, los barcos perdidos, las astillas. Ningún tesoro.»
Leila Sucari
Defensa de la alegría
Defender la alegría como una trinchera
defenderla del escándalo y la rutina
de la miseria y los miserables
de las ausencias transitorias y las definitivas
defender la alegría como un principio
defenderla del pasmo y las pesadillas
de los neutrales y de los neutrones
de las dulces infamias y los graves diagnósticos
defender la alegría como una bandera
defenderla del rayo y la melancolía
de los ingenuos y de los canallas
de la retórica y los paros cardíacos
de las endemias y las academias
defender la alegría como un destino
defenderla del fuego y de los bomberos
de los suicidas y los homicidas
de las vacaciones y del agobio
de la obligación de estar alegres
defender la alegría como una certeza
defenderla del óxido y la roña
de la famosa pátina del tiempo
del relente y del oportunismo
de los proxenetas de la risa
defender la alegría como un derecho
defenderla de dios y del invierno
de las mayúsculas y de la muerte
de los apellidos y las lástimas
del azar y también de la alegría.
Mario Benedetti
Palabras prestadas a Pablo Picasso
Yo no busco, yo encuentro.
Buscar es partir de hechos conocidos y querer algo conocido en lo nuevo.
Encontrar, es lo totalmente nuevo, también en el movimiento.
Todos los caminos están abiertos, y lo que se encuentra, es desconocido. Es un riesgo, una sagrada aventura.
La incertidumbre de tales riesgos solo puede ser asumido por aquellos, quiénes en la
desprotección se saben protegidos, quiénes en la incertidumbre, en la ausencia de conducción son guiados, quiénes en la oscuridad se entregan a una estrella invisible y se dejan atraer por metas, y no determinan en forma humanamente limitada y estrecha la meta.
Esta apertura hacía todo nuevo conocimiento, hacía toda nueva vivencia interior y exterior: es la esencia del ser humano moderno, quién frente a todo miedo de «soltar», experimenta, sin embargo, la gracia de sentirse sostenido en la manifestación de nuevas posibilidades.
Quizás florezcan
Aunque la vida ya no se parecía a una promesa,
por encima de su hombro podía ver los años como un reguero de pólvora.
Todavía era la criatura desnuda propagándose al ras del suelo, incendiando jardines con el hambre intacto entre las piernas.
Todavía sus racimos húmedos sobre la mesa.
El cuerpo hablando el idioma de las semillas,
con esa exuberancia vacilante que ostentan las estrellas,
las flores recién cortadas, y todo lo que está a punto de dejar de suceder.
Silvina Cafaro
Demostración de técnicas gráficas cerámicas
Por Elizabeth Cabral
Días más tarde, Natalia Granieri realizó una Demostración de técnicas gráficas, directas e indirectas, sus fórmulas y acabados; un recorrido por distintas formas de transferir diseños a la arcilla.
A partir de la práctica diaria, Natalia modificó y perfeccionó técnicas que fueron compartidas generosamente durante el encuentro: tinta transfer, engobes para monocopia o tintas con papel de arroz, tinta serigráfica cerámica, gelly plate, crayones… y muchos tips.
El 20 de Diciembre 2025, con brindis y canciones en la cálida voz de Stefania Pellegrino, se llevó a cabo el cierre de una muestra que fue mucho más que un cierre de ciclo; fue un encuentro de diferentes lenguajes artísticos convocados por Alejandra Jones, quien sabe guiar y acompañar la compleja singularidad de cada alumno a lo largo de un año de trabajo intenso, en el que cada uno aprende a decir a través de sus obras.
Agradecemos a Alejandra Jones por compartir con Revista Cerámica la muestra Hacer es decir, junto con los conceptos y la filosofía de trabajo que la sostienen desde hace décadas. Extendemos también nuestro agradecimiento a Eleonora Pischedda.
También a Elizabeth Cabral, que colaboró con la descripción de las actividades posteriores a la inauguración.
