Nota

16° Simposio Internacional de Cerámica en IMCAEV

Del 11 al 15 de mayo de 2026, se desarrolló el 16° Simposio Internacional de Cerámica, en el Instituto Municipal de Cerámica de Avellaneda «Emilio Villafañe» ubicado en Av. Mitre 2724, Sarandí, Pcia de Buenos Aires. @imcaev.mda

En esta oportunidad se homenajeó a tres mujeres referentes de la cerámica del Noroeste Argentino: Eusebia Reynaga (San Salvador de Jujuy, Jujuy), Luisa Juárez (La Puntana, Salta) y Virginia Cruz (Casira, Jujuy).
La Muestra Homenaje se realizó en la Sala Blanca, ubicada en la planta alta.

En la inauguración de esta edición estuvieron presentes el intendente municipal Jorge Ferraresi, la jefa de Gabinete Magdalena Sierra, el subsecretario de Enseñanza Artística Gonzalo Vásquez Flores, la directora Rosana Salvi y la rectora Fernanda Castro, junto con toda la comunidad del Instituto.
@ensartistica.mda
@cultura.mda
@munideavellaneda

Esta edición fue una semana intensa de trabajo, aprendizaje y encuentros con abrazos. A través de los ceramistas que trabajaron frente al público y de las charlas ofrecidas por diferentes referentes, se vivieron jornadas de intercambio, experiencias compartidas y reflexión colectiva que reunieron a estudiantes, docentes, artistas y ceramistas de distintos lugares, fortaleciendo los lazos de una comunidad comprometida con la creación y la transmisión del conocimiento. Compartimos una reseña sobre los artistas invitados en esta ocasión.

Eusebia Reynaga @eusebiareynaga
San Salvador de Jujuy, Jujuy
Nací el 6 de marzo de 1965 en Chagua, un pueblo alfarero de Bolivia ubicado en la frontera con Argentina. Desde los dieciocho años vivo en San Salvador de Jujuy. Aprendí a hacer cerámica a los nueve años, porque mi abuela me enseñó el oficio ollero. En mi familia, todas las mujeres trabajábamos con el barro todo el día, haciendo ollas para llevar a distintas ferias, como la Manka Fiesta de La Quiaca. Desde muy chica recorrí distintos pueblos de la puna, del lado boliviano y argentino, llevando las piezas para vender. Era una vida dura y sacrificada, y por eso decidí migrar sola a la Argentina, buscando otra forma de vida.
La cerámica que hago tiene raíces en las tradiciones prehispánicas de mi pueblo. Mantengo las formas y también los nombres de las piezas en quechua, la lengua que aprendí en mi casa: pululo, yuro, birque, manka, aisana. Trabajo con materiales de la región, como la arcilla roja —tturu puka— combinada con pirka, que es piedra molida, para lograr piezas resistentes al fuego y con los colores propios de las ollas tradicionales. Con el tiempo también fui probando otros materiales y técnicas, pero hay algo que nunca cambió: sigo levantando mis ollas a mano, a pulso, como me enseñó mi abuela, usando las ruanitas que heredé de ella. Mi taller se llama Manka Ruana, que en quechua significa “lugar de hacer ollas”.

Luisa Juárez. La Puntana, Salta
Soy Luisa Juárez, alfarera del pueblo wichí. Vivo cerca del río Pilcomayo y desde hace muchos años trabajo la arcilla y la fibra de cháguar que buscamos en el monte. Soy abuela y aprendí este oficio de mis mayores; después fui enseñando a otras mujeres de mi comunidad para que este saber no se pierda. Mi cerámica es sencilla y fuerte, hecha con arcilla arenosa de la zona. Modelamos cuencos y vasijas para transportar agua o recolectar miel, como se hacía antes, cuando estas piezas eran parte de la vida cotidiana. Muchas de mis vasijas tienen caras de animales, porque en ellas también vive nuestra relación con el monte. Las cocino en un pozo, con bosta de vaca, en un fuego rápido. Hoy ya casi no se usan estas vasijas como antes, y cada vez es más difícil sostener estas prácticas. Mi nieta Romina me ayuda, porque ya estoy grande para moler y buscar la arcilla. También trabajamos con fibra de cháguar, con la que hacemos redes, yicas y tejidos, aunque el desmonte hace cada vez más difícil encontrarla. A veces usamos lana o reciclamos bolsas para poder seguir tejiendo como nuestras ancestras. Para nosotras, el trabajo no es solo hacer objetos: es una forma de sostener la memoria, el monte y la vida en comunidad.

Virginia Cruz @virginia_cruz_ollera
Casira, Jujuy
Virginia Cruz es una maestra alfarera nacida el 17 de marzo de 1963 en Casira, Provincia de Jujuy, un pueblo emblemático por su profunda tradición alfarera en el Noroeste Argentino. Desde temprana edad aprendió el oficio junto a su madre, incorporando saberes y técnicas ancestrales transmitidas de generación en generación, en estrecho vínculo con el territorio y la vida comunitaria. A lo largo de su trayectoria ha participado como artista invitada en el Simposio Internacional de Cerámica del IMCA, y también ha sido parte del ENACER (Encuentro Nacional Ceramistas Argentinos). Desde el año 2010 participa del Encuentro Latinoamericano de Ceramistas Barro Calchaquí, espacio en el que se ha reafirmado como una referente de la cerámica en el NOA. La obra de Virginia Cruz se distingue por una técnica muy especial, fruto de años de práctica, sensibilidad y una profunda conexión con los materiales del entorno, manteniendo viva una tradición que es al mismo tiempo herencia cultural y expresión contemporánea.

Jacinto Muñoz @_jacinto_munoz
Córdoba, Argentina
Jacinto Muñoz es un artista argentino especializado en la intersección entre el dibujo y la cerámica. Profesor en la Universidad Nacional Los Comechingones; Miembro de la Academia Internacional de Cerámica (IAC); su obra ha sido exhibida en destacadas instancias internacionales, incluyendo una muestra individual en el Wangou Taoxichuan Ceramic Art Center en Longquan (China), la Trienal de Arte Latinoamericano de Nueva York, Art Toronto y ArteBa. Participó en los programas de residencia del Museo de Yingge Taiwán, Jingdezhen Taoxichuan Ceramics Art Center China; Formado en artes visuales y en gestión cultural en la Universidad Provincial de Córdoba. Desde el año 2022, es representado por la galería The White Lodge (Argentina).

Thiare Avila Aranda @thiare.alegriaalfarera
Chile
Es una escultora del Sur de Chile, hija de artesanos orfebres, a los 18 años aprendió a modelar masilla creando pequeñas esculturas en el taller “Los vientos del puerto” de Valparaíso. Su obra se caracteriza por el uso de arcillas recolectadas de distintos territorios, la utilización de técnicas tradicionales para la creación de engobes y decoraciones con humo dando a su obra un aspecto antiguo pero contemporáneo. Ha expuesto en galerías, centros culturales y encuentros internacionales. Sus exposiciones destacan por montajes inmersivos como “Awña Küyin” y “Habitantes de humedales”, donde vincula arte, ciencia y territorio. Concibe la cerámica como un archivo vivo de la historia de la tierra y la humanidad. Actualmente trabaja en su próxima muestra, “El lenguaje del tiempo”, centrada en la relación entre humanidad, materia y tiempos geológicos.

Bahadir Cem Erdem @bahadircemerdem
Turquía
Nacido en 1976 en Ankara, completó sus estudios de pregrado en la Universidad de Gazi, Facultad de Educación Profesional, y obtuvo su maestría en Cerámica y Vidrio de la Universidad de Erciyes. En 2006, como becario, realizó estudios sobre esmaltes de alta temperatura, cuerpos de porcelana y hornos de leña en la prefectura de Ibaraki, Kasama y Mashiko, Japón. Ha construido hornos de leña de alta temperatura en Turquía, Japón y Corea del Sur. Ha trabajado como asistente en numerosos proyectos de hornos tanto a nivel nacional como internacional, y ha participado en exposiciones y simposios nacionales e internacionales. En su práctica, presta especial atención al uso de sus propios cuerpos de arcilla y esmaltes, y para trabajos a gran escala diseña y construye hornos personalizados para el proceso de cocción. Actualmente trabaja en la Universidad Nevşehir Hacı Bektaş Veli.

Joonas Parve @joonasparve
Tallin, Estonia
Joonas Parve (nacido en 1982, Tallin) es un artista multidisciplinario que comenzó su viaje creativo en las artes escénicas. Después de graduarse en la Academia de Cultura de Viljandi y seguir una carrera de diez años en la actuación, su enfoque cambió a las bellas artes —específicamente la cerámica, el grabado y la pintura—. Actualmente vive y trabaja en Tallin. A pesar de esta transición a medios visuales, la narración sigue siendo el centro mismo de su obra. La obra de Parve funciona como un diálogo con el pasado. Interpreta símbolos y narrativas arcaicas a través de un prisma personal, subconsciente, lo que resulta en la creación de nuevas mitologías. Estas obras reflejan las complejas capas internas y las búsquedas existenciales de la experiencia humana contemporánea. Durante los últimos seis años, Parve ha servido como asistente de despido en el simposio internacional Kohila Wood-Firing.

Romina Arias. La Puntana, Salta.
Romina Arias nació en la comunidad wichí de La Puntana, en la provincia de Salta. Creció en su territorio, donde cursó sus estudios en el colegio técnico de la localidad. Desde los nueve años aprendió cerámica junto a su abuela, Luisa Juárez, quien le transmitió saberes ancestrales ligados al trabajo con la tierra y la memoria de su pueblo. Su práctica se inscribe en las tradiciones textiles y materiales del pueblo wichí. Trabaja principalmente con fibra de chaguar, que recolecta en el monte y con la que elabora tejidos como redes, yicas e indumentaria, continuando técnicas heredadas de sus ancestras. Frente a la degradación del territorio por los desmontes y la dificultad creciente para acceder a esta fibra, también incorpora lana y materiales reciclados, como plásticos de bolsas de harina, resignificando los recursos disponibles sin perder el vínculo con su cultura. Forma parte del grupo de mujeres artesanas Grupo Tsinay Thä Chúmààs, integrado por treinta y cinco trabajadoras que sostienen de manera colectiva la producción y comercialización de sus textiles, dentro de la marca colectiva Thañi. En este marco, ha participado en diversas exposiciones y espacios de circulación, entre ellos el Museo Nacional de Pintura José Antonio Terry y la Casa Nacional del Bicentenario, así como en la muestra “Thañi” en la Usina Cultural de Salta, la Feria de Artesanas Indígenas “Creadoras del tiempo” en el Centro Cultural Kirchner y la exposición “La escucha y los vientos. Relatos e inscripciones del Gran Chaco” en la galería del Institut für Auslandsbeziehungen en Berlín.

Nga Man Chan @amie_ngaman
Hong Kong
Nga Man Chan (Amie) es una artista de cerámica de Hong Kong cuya práctica explora el potencial expresivo de la arcilla. Obtuvo su maestría en Artesanías y Diseño (Cerámica) de la Academia Estonia de las Artes en 2021. Su trabajo investiga la relación entre el material, el color y el ambiente, creando diálogos sutiles entre los objetos y el espacio. Arraigada en la experimentación, aborda el esmalte y la porcelana como materia viva y vibrante. Es la destinataria del Premio al Joven Artista de Arte Aplicado y el Premio GCB en la Bienal de Cerámica de Gyeonggi 2024. Sus obras han sido presentadas en exposiciones individuales en HOP Gallery y en exposiciones internacionales. Como cofundadora de los estudios Laichan Lab y Laichankee, se dedica a fomentar la práctica cerámica contemporánea. A través de sus investigaciones y exposiciones continuas, Amie continúa ampliando las posibilidades poéticas y materiales de la cerámica.

Natalia Arbelaez @natalia_arbelaez_
Colombia. USA
Natalia Arbelaez es una artista colombiana estadounidense nacida y criada en Miami, Florida, por padres inmigrantes. Recibió su BFA de la Universidad Internacional de Florida y su MFA con una beca de enriquecimiento de la Universidad del Estado de Ohio. Su obra ha sido exhibida internacionalmente, en museos y galerías, e incluida en varias colecciones, como el Everson Museum, Nueva York; Museo de Arte y Diseño (MAD), Nueva York; Fuller Craft Museum, Massachusetts; The ICA Miami; y el Gardiner Museum, Toronto, Canadá. En 2016-2017, Arbelaez fue miembro de la beca Rittenberg en el Clay Art Center en Port Chester, Nueva York, y recibió la beca inaugural Artaxis que financió una residencia en el Watershed Center for the Ceramic Arts en Newcastle, Maine. En 2018, fue reconocida por la NCECA como una artista emergente y fue artista residente en 2018-19 en el Programa de Cerámica en la Universidad de Harvard, donde investigó arte e historias precolombinas. En 2019-2020, Arbelaez fue artista residente en el MAD Museum de la ciudad de Nueva York, donde investigó el trabajo de mujeres históricas e influyentes cerámicas de color y continuó esta investigación como artista visitante en 2021 y 2023 en el Museo Americano de Arte Cerámico (AMOCA) en Pomona, California. Se unió a la Escuela de Arte + Historia del Arte + Diseño como profesora asistente en Cerámica en el otoño de 2024 después de completar una residencia en el Estudio MenLo en Jingdezhen, China, donde pasó el verano investigando la rica historia e industria cerámica de la ciudad.

Steve Driver @driverpotter
Arkansas, USA.
Trabajo profesional en arcilla durante 53 años. Cocción a leña durante más de 40 años. Aprendió en el Reino Unido con Michael Leach y Peter Bruce Dick. Posee y opera Mulberry Creek Pottery y Little Mulberry Gallery en las montañas de Boston del noroeste de Arkansas. Máster de Bellas Artes, Universidad de Georgia, mentor/profesor Ron Meyers. Colecciones del museo: American Museum of Ceramic Art, Arkansas Museum of Fine Art, Historic Arkansas Museum, Korea Ceramics Foundation, Yeoju, Corea del Sur y Jingdezhen Instituto de Cerámica, Jingdezhen, China. Ha escrito o sigue escribiendo sobre cerámica para Studio Potter, Ceramics Monthly, Pottery Making Illustrated y The Log Book.

Lei Galvão @lei.galvao
Cunha, Brasil
Leí Galvão lleva 47 años como ceramista y se ha convertido en un referente en la construcción y cocción de arcilla a leña, especialmente en el horno Noborigama. Licenciado en Artes por la Universidad Federal de Juiz de Fora y en Matemáticas por el Centro Universitario Salesiano de Lorena, ha forjado una carrera que combina rigor técnico y sensibilidad artística. Se dedica a la producción artesanal de arcilla, siguiendo todo el ciclo creativo, desde la recolección hasta que la pieza sale de su horno Noborigama de cinco cámaras. Para él, ser ceramista es vivir este viaje integral: de la arcilla cruda al brillo de la superficie, del silencio de la arcilla húmeda al sonido del fuego ardiente. Valora el trabajo manual en todas sus etapas, con un respeto casi sagrado por el material, reciclando fragmentos y reutilizando piezas en nuevas obras. En 1999, cofundó el Taller de Cerámica Augusto Campos y Leí Galvão en Cunha/SP, hoy un referente en cerámica de alta temperatura. Su obra mantiene una profunda conexión con la tradición alfarera local y con las prácticas ancestrales de los hornos de leña. La identidad de su obra se revela en colores tropicales y una luminosa brasilería, en una paleta de colores que evoca la calidez del clima, la exuberancia del paisaje y la intensidad de su trayectoria

Eugenia Bracony @eugenia_bracony
Entre Ríos, Argentina
Eugenia Bracony (Argentina, 1983) es artista visual y ceramista entrerriana. Se formó en la Escuela de Artes Visuales Juan Mantovani (Santa Fe) y en el Instituto de Cerámica de Avellaneda, donde actualmente se desempeña como profesora. Su obra explora el barro como territorio de pensamiento, abordando el vacío, la fragilidad y la sombra como presencia. Investiga la relación entre forma, espacio y percepción, con un interés en lo efímero y lo inestable. Desarrolla un lenguaje donde la geometría y el silencio construyen sentido. En paralelo, trabaja con piezas utilitarias en gres, entendidas como una extensión de su investigación material. Produce bajo el nombre Cajonera Cerámica, su taller, concebido como un espacio de experimentación. Ha participado en numerosas muestras en Argentina y en el exterior, y en residencias en España, Alemania, Italia y China.

Harmony Gruop. Corea, Australia, Malaysian.
Harmony es un grupo internacional de intercambio cerámico fundado en 2013 por seis artistas de tres países. Con sede en Goesan, Corea, Harmony ha estado organizando el “Festival Internacional de la Amistad Cerámica de Harmony” anualmente, reuniendo a artistas de todo el mundo para trabajos creativos, exposiciones, campos de cocción a leña y cerámica con jóvenes coreanos. Además, Harmony realiza programas de residencia, instalaciones cerámicas a gran escala y proyectos internacionales de construcción de hornos de madera. Los proyectos más notables de hornos incluyen el Harmony Wood Kiln No.1 en Corea, No. 2 en la Universidad Silpakorn en Tailandia, No. 3 en Weiyu, China, y No. 4 (Ranigama) en Pondicherry, India. Los artistas que participan en este taller en Argentina son miembros representativos del grupo Harmony. El equipo es liderado por Kang Kyung Hun (Corea)@kyunghun_kang0501, que trabaja en el tema de los “rastros” usando la rueda. Cho Kyung Il (Corea) @kyungil.cho crea obras inspiradas en los motivos de las ranas y el loto. Kim Myung Hee (Corea) @terra_cotta_artist representa figuras humanas de manera humorística, centrándose en las relaciones madre-hijo. Kim Jae In (Corea) @kimjaein5693 trabaja con el tradicional Onggi, especialmente Jeju Onggi. Hong Eun (Corea)_hongjeeeun_ sirve como intérprete. Cheah Yeow Seng (Malasia) @atouchofclaykl expresa la línea femenina a través del trabajo de las ruedas. Merrie Tomkins (Australia) @ceramicartist_merrie crea obras inspiradas en niños y animales de su infancia.