The Anagama Baby Project

Una nueva etapa para el Kohila Symposium

Después de 25 años de historia, el Kohila Woodfiring Symposium abre en 2026 un nuevo capítulo. Esta edición especial adopta un formato piloto centrado en una única obra colectiva: The Anagama Baby Project, una propuesta desarrollada por el colectivo internacional KEHAGAMA, integrado por artistas de distintas partes del mundo reunidos a través de la cerámica, la comunidad y los procesos compartidos. @anagamababyproject

El proyecto dará inicio el 8 de julio de 2026 en Kohila, Estonia, y se extenderá durante 21 días, hasta el 26 de julio, en el entorno de Tohisoo Manor, sede histórica del simposio. Durante este período, artistas locales e internacionales trabajarán de manera conjunta en la creación de una gran escultura cerámica, concebida especialmente para ser construida en arcilla y cocida en el horno anagama de Kohila.

A diferencia de un simposio tradicional, centrado en la producción de piezas individuales, esta edición propone desplazar la autoría individual hacia una experiencia de creación colectiva. Las y los artistas participantes construirán una única obra de gran escala, desde el primer fragmento de arcilla hasta la cocción final.

La pregunta que orienta esta nueva etapa es: ¿qué se vuelve posible cuando la autoría individual da lugar a una forma de hacer colectiva?

Un proyecto nacido de la historia del horno

The Anagama Baby Project surge de experiencias reunidas a lo largo de muchos años del Kohila Woodfiring Symposium. Cada integrante del colectivo llegó a Kohila en distintos momentos de la historia del simposio, convocado por la potencia del horno anagama, la cocción a leña y la atmósfera de intercambio artístico que caracteriza a este encuentro. @kohilasymposium

El horno anagama de Kohila reunió, uno por uno, a los integrantes de KEHAGAMA a lo largo de 25 años de simposio. Esa historia no funciona solamente como un contexto o un antecedente: es una de las razones fundamentales por las que el colectivo eligió este horno, este proceso y esta forma de trabajo.

En un tiempo marcado por la aceleración y la sobreproducción, el proyecto propone trabajar de otra manera: con atención, duración y responsabilidad colectiva. El fuego, la ceniza, el calor y el tiempo no son entendidos únicamente como condiciones técnicas de la cerámica, sino como fuerzas activas que participan en la transformación de la obra junto con las manos de quienes la construyen.

Lo que emergerá de este proceso será más que una escultura: será una propuesta sobre otros modos posibles de hacer, relacionarse y existir en común.

Una residencia como obra y estructura de trabajo

Durante 21 días, el grupo asumirá de manera colectiva todas las etapas del proceso: el desarrollo conceptual, la organización del trabajo, la preparación de materiales, la construcción de la escultura, la carga del horno, la cocción a leña, el registro audiovisual y las actividades de encuentro con la comunidad.

La residencia funcionará al mismo tiempo como obra, proceso y estructura de trabajo. La producción artística, la organización, el fuego, la arcilla y la participación comunitaria permanecerán visibles en tiempo real, permitiendo que el público pueda acercarse a una experiencia donde el hacer colectivo es tan importante como el resultado final.

Un cuerpo colectivo.
Un proceso compartido.
Una obra en construcción.

Actividades públicas

En el marco del proyecto se realizarán actividades abiertas al público los días 18, 19 y 26 de julio, de 14 a 18 h, en Kohila. Estas jornadas permitirán a la comunidad acercarse al proceso de trabajo, conocer la propuesta, dialogar con las y los artistas y participar de distintas instancias vinculadas a la cerámica, el fuego y la creación colectiva.

Las actividades incluirán encuentros con el proceso de construcción, intercambios con las y los participantes, aproximaciones al trabajo con arcilla, observación del proceso de preparación del horno y espacios de diálogo sobre la cocción a leña, la colaboración artística y la historia del simposio.

La memoria del Kohila Woodfiring Symposium

El proyecto reconoce la importancia de la historia del Kohila Woodfiring Symposium y de las personas que hicieron posible su continuidad durante 25 años. Esa historia vive en cada cocción, en cada encuentro y en cada generación de artistas que pasó por el horno.

En este sentido, The Anagama Baby Project se entiende no como una ruptura, sino como una pregunta abierta dentro del legado del simposio: una forma de imaginar qué nuevas posibilidades pueden surgir cuando la experiencia individual se transforma en una práctica colectiva.

El proyecto también reconoce la figura de Andres Alik, maestro de horno, diseñador y constructor del anagama, quien guió las cocciones a lo largo de la historia del Kohila Symposium. Su trabajo forma parte fundamental de la memoria técnica, material y afectiva del proyecto.

Asimismo, esta propuesta crece a partir de la atmósfera de apertura creativa, generosidad y pertenencia cultivada por Lumi Kristino Rav y Jekaterina Kaplan a través de sus enfoques curatoriales sensibles y aventureros. Lo que permaneció en la memoria de quienes participaron del simposio no fue solamente la producción de obras, sino una forma particular de estar juntos alrededor del fuego, la arcilla y el trabajo compartido.

Integrantes de KEHAGAMA

El colectivo KEHAGAMA está integrado por artistas y colaboradores de distintos países:

An Roovers — Bélgica
Callum Trudgeon — Reino Unido / Nueva Zelanda
Efrat Eyal — Israel
Florencia Califano — Argentina
Helena Tuudelepp — Estonia
Joonas Parve — Estonia @joonasparve
Kaupo Holmberg — Estonia
Katarzyna Miściur — Polonia
Kevin Andrew Morris — Escocia
Lorena Camara — Argentina
Niko Mankinen — Finlandia
Roy Maayan — Israel
Üllo Karro — Estonia
@joonasparve
@callum_trudgeon_pottery
@an_roovers
@lorena.camara.52
@efrat_eyal_ceramics
@ullokarro
@flor.califano
@katarzynamisciur_ceramics
@mankinenniko
@kevinandrew.morris
@kaupoholmberg
@kohilasymposium
@anagamababyproject

Agradecimientos

The Anagama Baby Project no podría existir sin la comunidad cerámica de Estonia y sin las personas que acompañaron su desarrollo desde el comienzo.

El colectivo agradece especialmente a Helena Tuudelepp, de la Estonian Ceramic Association, por ayudar a abrir y sostener el camino para que este proyecto pudiera realizarse. También agradece a Aigi Orav y Külli Köiv por reconocer cómo este experimento podía formar parte del legado en evolución del Kohila Woodfiring Symposium.

Aunque Kris Ojasuu no estará físicamente presente este verano, su presencia permanece profundamente integrada en el espíritu del proyecto.

Información general

Proyecto: The Anagama Baby Project
Colectivo: KEHAGAMA
Evento: Kohila Woodfiring Symposium — Special Edition 2026
Lugar: Tohisoo Manor, Kohila, Estonia
Fechas: del 8 al 29 de julio de 2026
Duración: 21 días
Actividades públicas: 18, 19 y 26 de julio, de 14 a 18 h
Ejes del proyecto: cerámica contemporánea, creación colectiva, escultura, horno anagama, cocción a leña, intercambio cultural y comunidad.

Sponsors y apoyos

European Union and the Goethe-Institut / Culture Moves Europe
Raplamaa Omavalitsuste Liit — Association of Local Authorities of Rapla County
Kohila vald — Kohila Municipality
Eesti Kultuurkapital — Cultural Endowment of Estonia